Dawn Harbor vient tout juste de sortir son dernier clip : AWAKEN.

Une petite pépite à se mettre sous la dent pour un apéro d’enfer.

Prochainement, vous saurez tout sur leur actu. Pour le moment, écoutez et donnez votre avis en commentaire !

Tu as su faire de la photo de concert un art.
Des centaines de groupes Indés, nationaux et Internationaux dans le monde du Punk, Rock, Metal sont en deuil. 
Tu nous as fait comprendre comment réussir une photo avec les bons réglages sur les boîtiers photos de plus en plus compliqués, et malheureusement, de plus en plus lourd.
Tu connaissais tout les concerts de Haute-Savoie mais pas que.
Tu as sillonné la FRANCE et la Suisse dans tout les sens pour nous faire connaître des dizaines de festivals.
Tu as été un des piliers dans la vie de ROCKENFOLIE.
Notre monde est en deuil.
Toutes nos pensées vont vers ta famille et Mélanie qui a été ta compagne jusqu'au dernier moment.
R.I.P. mon ami.

À l’origine, la pièce clôturait l’album Vérandas. Rebaptisée et réécrite par La Bestiole, la chanson prend ici une nouvelle ampleur. Inspirés par les temps orageux et les tensions persistantes à l’est de l’Europe, les artistes prolongent l’intuition initiale de l’œuvre pour en faire une proposition chargée d’actualité, de tension et de gravité.

Musicalement, Regarder l’orage à l’est fusionne l’électro et l’organique. La chanson a été réenregistrée à partir de l’échantillonnage de l’enregistrement original, propulsant des textures électro atmosphériques vers une montée dramatique assumée. La rencontre entre l’énergie nord-américaine de Jeanphilip et la sensibilité française de La Bestiole crée un véritable dialogue transatlantique où l’inquiétude contemporaine devient matière poétique.

Le vidéoclip, réalisé par Pascal Gosselin et disponible sur YouTube, accompagne cette nouvelle version avec une esthétique chaotique et cinématographique, amplifiant la tension et la portée symbolique de la chanson.

Jeanphilip et La Bestiole se connaissent depuis 2010. Leur rencontre s’est faite sur les routes des tournées franco-québécoises, nourrissant au fil des ans une amitié et une collaboration artistique durable. Leur plus récente tournée conjointe, à l’été 2025 au Québec, portait le nom Du Saint-Laurent à la Seine. Ce titre est également celui d’une chanson en collaboration avec Armelle Yons, artiste française, qui figure sur le plus récent album Orage à l’est (B-Sides Vérandas).

Avec cette sortie, Jeanphilip poursuit le développement d’un univers où rock et électro francophone se rencontrent pour capter les secousses du monde contemporain.

Roots of Blues s’inscrit dans cette démarche en revisitant les racines profondes du blues à travers un voyage musical hors des sentiers battus.

Porté par Karim Albert Kook, guitariste et chanteur à la voix rocailleuse, et Édouard Bineau, harmoniciste au souffle vibrant, ce projet est bien plus qu’un simple hommage aux standards du blues.

Il est une relecture engagée et personnelle, ancrée dans les parcours de ses interprètes.

Avec des racines respectivement algériennes et françaises, les deux musiciens font écho à la construction migratoire du Nouveau Monde et aux multiples influences qui ont façonné le blues depuis ses origines.

En s’éloignant d’une vision manichéenne de cette musique, ils explorent ses racines profondes marquées par la ségrégation, l’exil et l’espoir.

Cet album, le 5^ème du groupe DIGITIPUS IN NAZOO, a une histoire particulière. Les 12 titres ont été écrits en 2020/2021 et enregistrés en 2022. Non satisfait par les premiers mix, le groupe a fait le choix de reporter la sortie et de retravailler les arrangements de chaque titre. Ce travail n’a pas empêché le groupe de sortir en 2024 « Sourate safran ».

Une odyssée psychédélique et narrative Décrit par la critique comme un album "habité", ce nouvel opus se distingue par une cohérence rare. Entre influences prestigieuses (Bashung, Higelin) et audace contemporaine, le groupe réussit le pari de la diversité. De l'ouverture surprenante de Radio Tonnerre (psyché/blues) à l'énergie live de Mozambique, l'album s’écoute comme une œuvre totale.

La production met l'accent est mis sur la performance vocale, tantôt caressante à la Bowie (Cher client), tantôt déclamée avec la précision d’un Cabrel (Jolie môme). Les arrangements, salués pour leur finesse, laissent une place de choix à des guitares oscillant entre riffs cinématographiques et envolées Space Rock.

DIGITIPUS IN NAZOO livre ici un album de « résistance poétique » profondément rock, non par posture, mais par nécessité : une musique pour dire l’époque, ses fractures, ses absurdités.